Reunión con Diane Dufraisy-Couraud

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Lugares desaparecidos y olvidados, universo extraño, le gusta transcribir en fotos atmósferas a veces oscuras, fantásticas, a menudo totalmente fuera de lo común. ¿Cómo hacer algo más que un reportaje fotográfico?

5 preguntas, un fotógrafo.

Para este nuevo encuentro fotográfico, entrevistamos a . Diseñadora gráfica, “cayó” en la fotografía de exploración urbana hace más de 10 años. Su hobby es fotografiar lugares urbanos abandonados, olvidados, muchas veces abandonados, con atmósferas francamente particulares. Un patio de recreo de ensueño para quien le gusta combinar fotografía y elaboración gráfica en montajes o puestas en escena que a veces reinterpretan profundamente el contenido de la imagen, a veces incluso virando hacia lo fantástico. O cómo apropiarse de un encuadre para no caer en el clásico reportaje fotográfico.

Entre su obra gráfica, recientemente se ha notado varias veces una serie. Especialmente considerada como una de las principales estaciones parisinas, es menos conocido que la Gare de l’Est alberga en sus sótanos un búnker, un antiguo refugio anti-bombarderos que todavía es propiedad -abandonado- de la SNCF. Impresionantes 70 años en el pasado, en las horas oscuras de Francia, a pocos metros bajo los pies de viajeros muy de nuestro tiempo, ellos.

Más allá del simple testimonio fotográfico, gran parte de su obra realiza una mirada peculiar a los lugares visitados a través de la introducción de elementos visuales externos, tanto in situ como en postproducción. Desde la más oscura pesadilla hasta vuelos líricos y oníricos cada vez más vegetales, ha conservado en sus distintas épocas una reinterpretación disruptiva del decorado: preservando la historicidad y sinceridad del lugar creando otra realidad paralela.

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[1]

¿Cuándo y cómo comenzó tu interés por la fotografía?
Al principio dibujaba, estudiaba arte. Si bien estaba satisfecho con mis dibujos, no fue lo mismo cuando pasé al color.

En 2001, me mostraron una cámara digital, un puente, la Minolta Dimage 5. La compré y comencé a tomar fotografías: ¡al principio ni siquiera podía enfocar! Para formarme busqué información en internet y me encontré con el foro Hardware.fr (donde fui moderador de la sección Gráficos y Fotografía Digital durante 6 o 7 años), había un tema sobre fotografía digital, participé un mucho, al principio el tema se centró en el material, luego se desvió hacia la fotocrítica, de este período aprendí mucho en técnica y también a recibir críticas sobre mi trabajo fotográfico, lo que me parece fundamental para evolucionar y cuestionarse. .

Aprendí a usarlo como tal, pero rápidamente mi trabajo como diseñador gráfico se hizo cargo y ahora comencé a tomar fotos con el objetivo de hacer fotomontajes.

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En 2004 comencé a explorar lugares abandonados y realmente encontré mi estilo de fotografía: los lugares se prestaban bien al trabajo que había desarrollado antes.

[2] **** ¿Qué material usas?

Actualmente: una Canon 7D con la mayoría de las veces una 10-22. También tengo un 24-105, un 1.4 de 50 mm y un viejo TS-E de 35 mm.

También usé un 20D durante bastantes años, justo después de mi Minolta. También hice algo de fotografía cinematográfica; Tengo algunas cámaras: una Zenit 12XP, una Lomo LC-A. Me divierto con él de vez en cuando, la mayoría de las veces para hacer blanco y negro.

**[3] ¿Qué te interesa del acto fotográfico? **

Tengo dos enfoques básicos diferentes y complementarios.

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Muy clásicamente, un trabajo sobre el patrimonio: tomar una fotografía de un lugar especial, con el propósito de recordar, hacer un seguimiento del pasado, permitir que la gente vea.

En un segundo acercamiento, se aborda la foto desde el principio con vistas al futuro fotomontaje.

Por ejemplo, con el búnker Gare de l’Est, solo recientemente me di cuenta de que mi objetivo principal era mostrar el lugar como un todo, transcribir la atmósfera, transmitir una historia desconocida para la mayoría. En este caso, me quedo con el retoque estándar (colores…).

Cuando tomo una foto con el propósito de un fotomontaje, no tengo el mismo enfoque en términos de encuadre o disparo. Camino mucho sintiendo. A veces también, el límite entre los dos enfoques es delgado, o incluso inexistente.

Me gusta sentir los lugares, sublimarlos, revivirlos al tiempo de una imagen, la mezcla de sueño y realidad para crear una surrealidad. A través del fotomontaje me apropio de ellas.

Durante mucho tiempo me sentí dividido entre estos 2 enfoques, no sabía dónde ubicarme y pensé que tenía que tomar una decisión para seguir adelante y finalmente aprendí a aceptar que lo que me definía eran estos 2 lados juntos. Ahora lo vivo como lo siento, alterno uno u otro según mi sensibilidad por el tema y la emoción que me da cuando tomo la foto.

El acto fotográfico es para mí la realización de un sueño, de una emoción. Expreso a través de imágenes lo que me inspira el lugar. Quiero mostrarlo como lo veo y lo siento: mágico, tranquilo, hermoso, aunque a menudo no sea así para la mayoría de las personas que lo miran. Texturas, colores, los efectos del tiempo sobre la materia.

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[4] ¿Quién es para ti el fotógrafo imprescindible en este momento, tu fuente de inspiración?

Mis fuentes de inspiración son diversas, no muy apegadas a nombres o corrientes.

Paso mucho tiempo en internet mirando fotos y fotomontajes o incluso sitios de referencia gráfica. Es mi método de creación, algo trivial en una creación me hace cosquillas en la creatividad y me da ideas. Así que realmente no tengo un modelo por excelencia.

Pero por lo demás en campos cercanos al mío, me gusta mucho el trabajo de . De lo contrario, soy un gran fan de .

Me gustan mucho las puestas en escena de , estoy un poco en el mismo campo dado que soy el 99% de las veces mi propio modelo, y que también trabajo temas oníricos. Cuando miro sus imágenes, se hace eco de mi propia creatividad.

Porque sus ideas y su puesta en escena me hacen soñar, es duro, realista, me di un buen cachete al descubrir sus imágenes, me apresuré a comprar uno de sus libros, seguramente uno de los que más me como. Sus medios técnicos son en cambio opuestos a los míos, sus imágenes se producen como un rodaje un poco como , que también aprecio mucho. Las luces se ajustan al milímetro, es simplemente impresionante. Como no cuento con este tipo de medios, estoy constantemente buscando trucos a la hora de hacer fotos o en la postproducción para conseguir el efecto deseado.

[5] ¿Tu próximo proyecto?

Mi deseo en este momento es sobre todo exponer en galerías. Pero para eso tengo que terminar mi serie de fotos. ¡Difícil para alguien como yo que tiene 10 ideas por minuto!

Por el lado de la imagen, he definido algunas series que quiero usar, no diré más, es una sorpresa.

De lo contrario, nacieron algunos proyectos a raíz de la reciente notoriedad de mi artículo sobre el búnker, recibí varias y variadas solicitudes, suficientes para mantenerme ocupado durante los próximos meses además de mis proyectos iniciales.

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